古琴俗称“五弦琴”，为什么今天看到的都是七根弦？

古琴，又叫七弦琴，古代就叫琴，进入现代，西洋乐器传入，琴成为乐器的一种泛指，为了区别于其他琴，所以叫古琴。

古琴的出现到底有多早？很难说。2000多年前，周朝的年刊类杂志《诗经》里就有：“琴瑟友之”，证明琴和瑟应该是当时的一种普及类乐器。现在我们看到实物的最早的古琴是战国的，有1978年湖北随县曾侯乙墓出土的十弦琴，和1993年湖北荆门郭店村1号墓出土的七弦琴，这两张古琴都是战国的，其形状和现在的古琴不太一样，但意思都是那个意思。古琴就像是中华民族的一个见证，随着这个民族一路走来。

我们知道现在的古琴已经算是定形了，可见的实物大多都是唐以后的，但定形之说应该是汉魏之间的事情，因为那个时候出现了徽，也就是音位点，所以看到战国时的琴的样子也就可以推测出春秋时期人们弹的琴不一定是我们现在看到的这个样子，甚至弦也不一定就是七条，有可能是十条，也有可能是五条，而且俞伯牙在山中遇见钟子期，他们肯定是席地而坐，把琴放在腿上弹，而不是非要有一张桌子一把椅子那样固定下来。宋代人的诗里说：“抱琴舟上弹，栖鸟林中惊。”这说明古琴在古代是很灵活很随意的一件乐器，有点像今天的吉他，它是可以背在身上到处走的。而瑟就不行了，因为它的体型太大，背不动。传到现代，瑟基本上演变成了筝，而且瑟和筝意思是一样的。至近些年由于网络购物的兴起，传统乐器不再是遥不可及，不再是专业人士所不断拔高的物品，它随着快递员的小车，飞入了寻常百姓的人家。而且出现了比古筝小一半的半筝，这使得古筝不用再像钢琴一样不好摆放，它成了一个人人都可以享有的乐器，不论你家的房间是大是小，都可以有。而且看着它，你会有一种乐器回归本源的感觉，想一想，当中国古人制造出古筝或者古瑟的时候，它可能就是现在半筝的这个大小。

进入现代，音乐成了一种专业化、格式化的行业，又有了什么和弦之类的拔高，成了一种远离普通人的事情。“诗言志，歌咏言。”其实都是发自性情的一种感觉，古代人唱歌、弹琴有可能就是一种单音阶的表述，宫声舒缓，羽声铿锵，不同音阶的搭配，合起来，表达一种感觉。看到春天，桃花开了，油菜花黄了，树绿了，于是心情高兴，遂弹而歌；看到秋天，枯叶落了，万木凋零，风起了，遥望家乡，想家了，于是心情忧伤，遂低吟而为乐。这样就有了音乐，是一种心境的表达。

说回乐器，西方人说，钢琴是国王，小提琴是公主，吉他是王子。对于中国乐器来说，古琴深沉，算是国王，古筝或者瑟典雅，是王后，琵琶是公主，二胡算是状元，箫是隐士，笛子是快乐的游人。进入现代，随着流行歌曲的出现，吉他能够完全表达流行歌曲，所以普及率最高，而中国传统乐器一度有被淘汰之感，而近些年随着网络购物的兴起，加之视频网站提供了人们一个舞台，大家可以发布自己制作的视频，表达自己对乐器的理解。从而使演奏和对乐器的使用有了很多变形在其中，也有了一个交流的平台，而使得传统乐器重新焕发了生机。但是最近视频网站的广告时间太长了，从而出现了一定前景的隐忧，看两分钟的视频要等一分钟的广告，这不太合理，广告的时长应该是有一个度的。从视频中我们可以看到，不同的乐器都可以去表达不同的歌曲，甚至流行歌曲，而不是那种古琴必须弹什么曲谱，古筝必须弹什么曲谱，阮必须去弹什么曲谱，这种规定动作都是后来的事情，这个乐器从被制造出来的那一天起，就规定它必须演这个，不能演那个吗？肯定不是。那都是后来被各种乱七八糟的规定给它摁到那了。其实乐器和音乐的本源就是合而歌，很简单，整一整就规定什么阮必须给琵琶伴奏，没这个道理，凭什么？而简谱的出现更是让音乐有了文字，它成了普通人都可以明白的事情，1234567，低音就在底下加个点，高音就在顶上加个点，很简单。而不是像五线谱那样停留在庙堂，它飞入了寻常百姓的人家。有人说中国古代没有音乐，这不可能，只不过需要现代人用简谱的形式把它们找回来。

记得好像是，在五弦琴的基础上，文王加了一根弦，武王加了一根弦。后称文武七弦琴。